展覽簡介：《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見》展覽，由國際著名的策展人、藝術(shù)史學(xué)家羅蘭·艾格先生（Lorand Hegyi）擔(dān)任策展人，本次展覽將集中展現(xiàn)重量級意大利當(dāng)代藝術(shù)家的作品，體現(xiàn)20世紀(jì)80、90 年代藝術(shù)思維的多樣性、詩意性、豐富性以及當(dāng)時的倫理責(zé)任觀。

藝術(shù)，之于意大利

意大利地處南歐半島，終年陽光充足、溝通東西方各國繁盛的商業(yè)貿(mào)易孕育了意大利人豪邁、爽朗、樂觀、熱情的性格和崇尚自由、享受人生的態(tài)度。豁達(dá)的民族個性在很大程度上成就了意大利濃郁的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍，而輝煌的古典藝術(shù)傳統(tǒng)更使意大利成為真正的藝術(shù)圣地，意大利人深知這些藝術(shù)瑰寶是他們民族靈魂的一部分，耀眼的藝術(shù)成就成為凝聚意大利人民族意識的粘合劑。

另一方面，宗教為意大利藝術(shù)的倫理性注入了更加豐厚的底蘊(yùn)。中世紀(jì)的意大利曾經(jīng)是基督教在世界的中心，至今也仍是天主教的教廷所在地，教堂在意大利遍布各地， 如H.丹納所言：“意大利人天生的平衡感能把理想與現(xiàn)實、靈魂與肉體、形而上與形而下都結(jié)合得恰到好處。”意大利歷史上不計其數(shù)的繪畫、雕塑、文學(xué)等傳世之作都取材于宗教內(nèi)容，但就其美學(xué)效果而言，卻完全是世俗性的，換句話說，宗教之源哺育了意大利藝術(shù)，卻賦予它生活的靈性。

悠久的歷史使得意大利藝術(shù)設(shè)計秉承了歐洲古典風(fēng)骨，而意大利活躍熱情的民族性和多樣的文化底蘊(yùn)又使得意大利藝術(shù)設(shè)計同樣具有新鮮與活力。意大利著名作家和藝術(shù)評論家烏貝托.艾科在談到意大利設(shè)計時說：“如果說別的國家有一種設(shè)計理論，意大利則有一套設(shè)計哲學(xué)，或許是一套設(shè)計思想體系?！?nbsp;

從羅馬藝術(shù)開始，文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可……意大利作為孕育歐洲藝術(shù)繁盛枝葉的溫床，是多元的、包容的、靈動的，每年定期在米蘭舉辦的時裝展、家具展、藝術(shù)展代表著行業(yè)內(nèi)的世界最高水平，吸引著來自世界各地的藝術(shù)愛好者朝圣膜拜。

藝術(shù)顛覆力

藝術(shù)是具有力量的，有時候呈現(xiàn)出支撐力，有時則是顛覆力。挑釁的藝術(shù)語言需要勇氣與魄力，還有跳出固有生存模塊和邏輯進(jìn)行敏銳思考的能力，而意大利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中不乏有以誘導(dǎo)、批判為方式，呈現(xiàn)當(dāng)代社會中人所存在的不同環(huán)境及人類學(xué)種種局面的作品與作者。

藝術(shù)顛覆力，不是夸夸其談，更不是無病呻吟。藝術(shù)可以呈現(xiàn)雅致高貴，同時也能如同利劍一樣具有撕裂的破壞性。這可能就是藝術(shù)的另類魅力所在。

藝術(shù)發(fā)展的路徑，本身就是一場顛覆與反顛覆周而復(fù)始的歷程。

以展覽中所呈現(xiàn)的貧窮藝術(shù)、超前衛(wèi)藝術(shù)和新羅馬派為例，就呈現(xiàn)了藝術(shù)自我進(jìn)化的動態(tài)過程。

貧窮藝術(shù)的創(chuàng)作者們在精神抽象的洗禮之下，通過收集、加工和組裝來自現(xiàn)代都市日常生活或工業(yè)生產(chǎn)中產(chǎn)生的各種垃圾廢品來完成創(chuàng)作，其核心是利用基本材料的組合，將各種普遍的能量和具體、即時、物質(zhì)的不同實際情況可視化，以啟發(fā)性、訴諸感官的方式揭露出永遠(yuǎn)變化著的情景。

然而，在貧窮藝術(shù)發(fā)展得如火如荼之際，藝術(shù)家們開始重新回歸藝術(shù)的“內(nèi)在勞動”，對繪畫本質(zhì)進(jìn)行重新發(fā)掘，實現(xiàn)了對貧窮藝術(shù)的反叛。超前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)起的初衷在于扭轉(zhuǎn)20世紀(jì)70年代意大利極簡主義繪畫和所謂非上架藝術(shù)的泛濫。超前衛(wèi)藝術(shù)通過提倡回到架上、回到畫布的繪畫方式，以可見的畫面形象表現(xiàn)畫家的內(nèi)在情感，充分利用多種不同的繪畫藝術(shù)手法，實現(xiàn)了繪畫在意大利藝壇上的再一次空前復(fù)興。

超前衛(wèi)藝術(shù)初獲認(rèn)可之后，意大利開始出現(xiàn)更具智性的藝術(shù)流派——“新羅馬派” （亦稱“最后的一代”）。該流派最大的特點在于探討“微觀敘事”的合理性，塑造出多元歷史的視覺造型語言。

從某種層面上說，新羅馬派仍舊在不斷探索著繪畫藝術(shù)形式的潛力和可能性，以吉賽普·戛洛為例，其所擅長的象征性的、喚起式的比喻類作品，不斷重復(fù)母題，如微型的人、動物、線條，創(chuàng)作出一種象征性的感官肌理和標(biāo)識般的形式，這種形式消解了繪畫世界里的所有等級結(jié)構(gòu)、中心或者邊緣，形成一種創(chuàng)新式的藝術(shù)構(gòu)成。

回歸之美

盡管意大利的藝術(shù)流派隨著時間不斷演變、豐富，但是對美的回歸卻成為個中主流， 這是源自古羅馬時代的意大利美學(xué)傳統(tǒng)基因所決定的。諸如拿腐臭動物尸體作為作品的“另類”藝術(shù)形式在純正的意大利藝術(shù)作品中是很難尋到蹤跡的。從繪畫作品到攝影藝術(shù)到裝置作品，甚至是行為藝術(shù)，對美的追求是根本創(chuàng)作意識的體現(xiàn)。美的形式可以千差萬別，但是最終體現(xiàn)藝術(shù)美的原則卻不會改變。

意大利藝術(shù)之美是博大的，或許是源于宗教關(guān)系，又或者是政治根由，意大利文化藝術(shù)能夠突破民族性和地域性的價值范疇， 而上升到整個西方世界乃至全人類的高度進(jìn)行創(chuàng)作和展示。在意大利藝術(shù)價值體系中， 民族文化身份的焦慮顯得不那么明顯，與此同時，高度民主化的社會環(huán)境令意大利藝術(shù)對于純社會學(xué)主題的內(nèi)容不那么關(guān)注，與生俱來的哲學(xué)思維邏輯令他的創(chuàng)作往往上升到人類心靈、宇宙、生死、愛恨、夢與現(xiàn)實等主題上，這種超脫的創(chuàng)作氛圍成就了意大利藝術(shù)創(chuàng)作的空靈之美。

由于對藝術(shù)的執(zhí)著追求，意大利藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出了對現(xiàn)實中消費主義的批判，并且對于工業(yè)文明、對人類想象力的腐蝕進(jìn)行了毫不留情的鞭笞。然而，與之形成悖論的是， 意大利的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)又難以幸免地被深深烙上商業(yè)社會的烙印，當(dāng)代藝術(shù)家繞不開商業(yè)社會種種人民喜聞樂見的題材，這令創(chuàng)作“接地氣”的同時，也讓藝術(shù)品成為供大眾消費的消費類商品，藝術(shù)品市場中商業(yè)品牌與藝術(shù)作品合作的現(xiàn)象并不鮮見。藝術(shù)品創(chuàng)作開始流水線化運(yùn)行，商業(yè)潮流和藝術(shù)創(chuàng)作從未像今天這樣親密、同床異夢，卻又互利共贏。或許這恰是當(dāng)代意大利藝術(shù)創(chuàng)作，乃至全世界藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的最大倫理價值顛覆。