展覽簡介：

2015保利“藝起來”國際藝術(shù)博覽會將在2015年9月20日開幕，展會將持續(xù)7天，涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)、珠寶尚品、古董文玩、設(shè)計產(chǎn)品等門類。其中不少中青年藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計作品尤為引人注目。

每當(dāng)看到藝術(shù)品，我們?nèi)滩蛔【拖胍庾x一番，解讀其如何體現(xiàn)了藝術(shù)性，體現(xiàn)了怎樣的藝術(shù)性，藝術(shù)性觀瞻生活，而生活又如何支援了藝術(shù)，云云。如是，便在無形中對藝術(shù)貼上了標(biāo)簽，下好了定義，仿佛“藝術(shù)本就該是這樣”。然而，藝術(shù)之于生活，原本是無以名狀的，我們的論證，更多應(yīng)當(dāng)放置于體驗本身。

藝術(shù)與現(xiàn)實的臨界

米勒曾說：“要追求真正的作品，關(guān)鍵不在作品的主題而在于藝術(shù)家究竟把自己放了多少到畫中去。”因此，藝術(shù)家的作品，是一種關(guān)于自己的移情。將那些對世界的隱晦的、敏感的、微妙的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、難以名狀的……各種情感在作品中得以宣泄，并讓欣賞者充分感受到，這便是藝術(shù)傳達的關(guān)鍵所在。從這個意義上說，藝術(shù)的風(fēng)格并不是藝術(shù)的骨血所在，無論是灰暗的黑白色調(diào)，還是悅動的色塊與線條，藝術(shù)本應(yīng)是多元的，被定義的藝術(shù)是教科書的藝術(shù)，是評論家的藝術(shù)，卻唯獨不是藝術(shù)家的藝術(shù)。真正的藝術(shù)處于現(xiàn)實與虛妄的臨界，是一種實體之外、禁忌之外的或模糊或清晰的情感。例如，熱烈的色塊與情書文字所洋溢出的甜蜜愛戀之情；再如分割線條所彰顯的充盈富足的狀態(tài)和豁達的詩意棲居的情緒；又或是如老照片般黑白色調(diào)所呈現(xiàn)的娓娓道來的敘事畫面……在欣賞者的狀態(tài)下，藝術(shù)可以自由切換抽象與具象的形式，并且具有無窮盡的延伸性，連接精神與現(xiàn)實，正如歌德所言：“要想逃避這個世界，沒有比藝術(shù)更可靠的途徑；要想同世界結(jié)合，也沒有比藝術(shù)更可靠的途徑”。

當(dāng)藝術(shù)落盡生活

“有人問：‘什么是藝術(shù)？’我回答：‘什么不是藝術(shù)？’”——畢加索

個人以為，如果在所謂的藝術(shù)中完全找不到生活的影子，那如是藝術(shù)便淪為了自說自話的不知所云，毫無藝術(shù)的震撼力可言。也許還有人無法接受藝術(shù)的生命力在于其必然走進尋常百姓的生活，但是，現(xiàn)實卻并非如愿演進。

經(jīng)濟學(xué)中的黑天鵝效應(yīng)用來代指非常難以預(yù)測，且不尋常的事件，通常會引起市場連鎖負(fù)面反應(yīng)甚至顛覆。

藝術(shù)之于生活的親和力

一條領(lǐng)帶，系在脖子上，它是一條發(fā)揮作用的領(lǐng)帶；被疊在柜子里，它是一條待用的領(lǐng)帶；而被懸掛起來，精心地布置、陳列、有規(guī)劃地輔以背景，富有內(nèi)涵地打卷、上褶，以一種特定的形式呈現(xiàn)——這就成為了藝術(shù)。在展覽中，我們感覺藝術(shù)并不陌生，它們的奇巧往往令我們感到“原來如此”、“還可以這樣”。然而，這并不代表人人都可以成為藝術(shù)家。倘若如博伊斯說過“人人都是藝術(shù)家”，那就無異于說人人都是蘋果公司，人人都是奔馳汽車廠——對于藝術(shù)的制造與掌控是一個持續(xù)探索的過程，很顯然，不是每個個體都具備這種條件與素養(yǎng)。

但是，這并不影響藝術(shù)在現(xiàn)實生活中的親和力。藝術(shù)在生活中，并不一定以完整的藝術(shù)體形式存在，因為那可能會影響實用性，但是它的元素卻無處不在：衛(wèi)浴的圓潤可以是藝術(shù)元素；地板的紋理可以看做是藝術(shù)元素；服裝的裁剪可以被看做是藝術(shù)元素；而妝容的設(shè)計同樣能被解釋為藝術(shù)元素……根據(jù)大眾心理學(xué)的解釋，個人一旦融入群體，個性便會被泯沒，思想便會被同化，群體意識也會產(chǎn)生排斥異議、極端、情緒化以及低智商等特點。而這種情況則會形成單一的時代性格，人們是缺乏個性的整齊劃一的無差別利益體，這種單一的性格缺乏創(chuàng)造力，從而滯緩了社會的進步，同時，這種性格還極易遭到煽動，造成社會的動亂。事實上，如今的多種社會學(xué)問題，諸如網(wǎng)絡(luò)圍觀、輿論冷漠、語言暴力等，均是“時代性格”病的并發(fā)癥。

然而，藝術(shù)元素的創(chuàng)意性可以有效喚醒這種傳染性，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有強感染力和傳導(dǎo)力，引發(fā)個體的獨立思考和認(rèn)知，引發(fā)人類數(shù)千年進化以及文化積累所潛伏在基因中的情感判斷力，引發(fā)對于真善美和假惡丑的再思索——換句話說，優(yōu)秀的藝術(shù)作品，不在于如何高冷晦澀，而是取決于是否促使人們追求更好的生活。

回到最初的討論，藝術(shù)本不需要定義，因為它無法被定義。無法定義形式，更無法框定內(nèi)容。解讀藝術(shù)只能從這些現(xiàn)實存在的藝術(shù)品中感受，它是飄忽的情感，但更是落入尋常百姓家的實體，它本身不需要任何多余的附屬品來助其抬高身價，似是而非的藝術(shù)，有如娼婦，必須常常濃妝艷抹，反倒可以一眼識破。